Tersicore, musa della danza e della musica

Tersicore è una delle nove muse dell'Olimpo, in particolare della danza: protegge e ispira i ballerini, ma anche i poeti.
Infatti molti artisti, tra musicisti e ballerini, si sono sempre rivolti alla giovane musa, che viene sempre ritratta con una lira e delle scarpette da ballo, per chiederle aiuto.
Il nemico di Tersicore è il dio dell'inverno, poiché la dolce musa è nata nel primo giorno di primavera e ama tutto ciò che la stagione offre, mentre i suoi amici sono il dio del sole e la dea della notte, oltre le sue sorelle.
Adora passare il tempo suonando la lira per i danzatori: a tal proposito ieri, nella giornata mondiale della danza, i ragazzi dell' AND (Accademia Nazionale di Danza) hanno tenuto aperte le porte del loro istituto fino a sera tardi in omaggio a Tersicore, ospitando personaggi come Raffaella Carrà.
A Tersicore sono state dedicate diverse opere, come la statua in bronzo di Urania intorno al 1575, il celebre balletto del 1720 Les caractères de la danse, di J. F. Rebel e il dipinto di Jean-Marc Nattier una ventina di anni dopo il balletto tenutosi alla Corte di Parigi, nonché il busto di Canova nei primi anni del 1800.
Sul balletto non si sa molto, ma si possono citare dei nomi molto importanti nella storia della danza: Jean Ballon, ballerino nato a Parigi nel 1676, famoso per una tale leggerezza da far sembrare che volasse e, infatti, al suo nome, Ballon, è attribuito un termine che indica la capacità del danzatore di stare in aria,

 staccato da terra, in elevazione, avendo poi un ritorno morbido.
Marie-Anne de Cupis de Camargo, grande ballerina che debuttò proprio in Les caractères de la danse, ammirata da Volterre e da Casanova, alla quale si attribuisce l'entrata, nel repertorio femminile, di un nuovo passo, l'entrechat quattre, un intreccio dei piedi quando il ballerino si trova a mezz'aria, in questo caso il movimento veniva ripetuto velocemente per quattro volte.
Tersicore ispirò questi due danzatori e l'eccellente compositore e violinista J. K. Rebel.

Lo Schiaccianoci

Il balletto fantastico in due atti e tre scene è stato rappresentato, per la prima volta, nel dicembre del 1892 al Teatro Marijnski di Pietroburgo.
Schiaccianoci è il balletto che ha subito maggiori elaborazioni e modifiche, rispetto agli altri balletti del repertorio: molto è dipeso dal fatto che Petipa, grande coreografo, fu costretto a rinunciare al lavoro per causa di un'improvvisa malattia, affidando così la coreografia al suo secondo Lev Ivanov.
Quando concordò con Ciaicovski il piano dell'opera, Petipa fu implacabile al punto di far soffrire il musicista; sofferenza che poi trasferì a Ivanov.
Il sipario si alza, accompagnato da una breve overture, mostrando la casa del presidente Silberhaus per la festa del Natale: la famiglia e gli ospiti finiscono di addobbare l'albero, mentre entrano i bambini allegri e curiosi.
Dopo una simpatica marcia per salutare gli ultimi ospiti, arriva lo zio Drosselmeyer che porta dei regali: sono grandi pupazzi meccanici, una vivandiera, un soldato, un Arlecchino e una Colombina.
Le prime due bambole eseguono una danza, cui segue un valzer di Arlecchino e Colombina, poi una danza finale; i bambini litigano per avere le bambole e Fritz fa piangere la sorellina Clara.
Lo zio regala alla bambina uno schiaccianoci a forma di soldatino, ma Fritz lo prende e lo getta a terra: il

 soldatino si alza e comincia a danzare sotto gli occhi stupiti dei presenti.
La "danza del nonno": una danza che, per tradizione, tutti ballano prima che la festa finisca, poi gli ospiti si ritirano nelle loro stanze.
Notte: Clara non riesce a dormire pur avendo con sé il soldatino e, mentre osserva l'albero di Natale, vede arrivare dei topolini, ma non riesce a fuggire.
Il soldatino interviene e comincia la lotta contro i topi: con grande coraggio Clara riesce a scacciarli via usando una scarpa e l'esercito dei topi è sconfitto.
A questo punto lo schiaccianoci si trasforma in un principe che invita Clara al castello dei dolci.
Cambio di scena: ci troviamo nel bosco, con alberi alti e decorati e, mentre scende la neve, i due percorrono a ritmo di valzer la strada per il mondo dei dolci.
Il castello delle caramelle fondenti: arrivati al sospirato castello, compare la Fata dei dolci, accompagnata da un esercito di paggetti che illuminano la scena con i candelieri.
In questo scenario entra Clara vestita da principessa e accompagnata dal principe: tutti la ammirano per il coraggio che ha avuto nella lotta, e il principe la ringrazia per averlo salvato, quindi comincia un grande ballo in onore di Clara (danza spagnola, danza araba e danza cinese).
Ma è stato tutto un sogno: Clara si sveglia e in braccio si ritrova il suo amato schiaccianoci, nel quale ha creduto di riconoscere il primo amore adolescenziale, con le sue illusioni e i misteri dell'inconscio.
Un balletto che percorre un periodo molto importante della crescita, danzando le splendide musiche del grande musicista Ciaicovski, al quale domani 24 aprile, presso il Teatro Diego Fabbri di Forlì, sarà dedicata una serata, facendo rivivere questo sogno adolescenziale.

Giselle: in vita dal 1841

Preceduta da La Silfide (1832), Giselle (1841) trionfa su tutti i balletti del periodo romantico, per quell'armonia lieta degli elementi che rendono perfetto, o quasi, un balletto.
Théophile Gautier è il creatore di questo capolavoro: Gautier affidò al librettista Henri Vernoy de Saint-Georges il tema letterario di una leggenda tedesca che narra la triste storia delle Villi, spiriti vaganti, ansiosi, infelici, delle fidanzate morte prima di poter realizzare il loro sogno d'amore.
Riassumiamo la storia che nel 28 giugno del 1841 prese la nobile forma del balletto classico per la prima volta all'Opéra di Parigi.
Il nobile Albrecht si innamora di Giselle, una fanciulla del villaggio, la quale ricambia il suo sentimento, ma non sa che lui non è un contadino.
Di Giselle è anche innamorato Hilarion, il guardiano dei boschi, ma non è corrisposto: nella capanna dove Albrecht si cambia, Hilarion trova una spada che convalida le nobili origini del giovane che non tarderà a smascherare difronte alla sua amata Giselle, al duca di Curlandia e alla promessa sposa di Albrecht, Bathilde, durante una sosta al villaggio per la caccia.
Giselle, sconvolta dall'inganno, impazzisce e muore.
Le Villi, si alzano dalle loro tombe, nelle notti di luna, a mezzanotte, per danzare e far danzare fino alla morte

 chi osi accostarle: la loro regina, Myrtha, le riunisce per accogliere Giselle nella loro mistica comunità.
Hilarion visita la tomba di Giselle, pieno di rimorso, ma le Villi lo avvicinano e lo fanno danzare fino a farlo morire; ora è la volta di Albrecht, che invoca il perdono di Giselle.
Myrtha ordina la sua morte e quando Giselle cerca di salvarlo, la regina impone al giovane di danzare con lei fino allo stremo delle sue forze.
Ma l'amore è più forte della morte: Giselle sostiene più volte Albrecht, dandogli forza, e proprio quando sta per cedere alla fatica suona la campana dell'alba; le Villi spariscono, Albrecht è salvo.
Giselle rientra nella sua tomba e Albrecht, trasfigurato dal dolore, può guardare redento ad una nuova vita.
In quell'anno il balletto andò in scena una trentina di volte circa, una ventina nell'anno successivo, rappresentato ininterrottamente fino al 1850, per una sosta, poi riprese dal 1863, e ancora oggi possiamo ammirare questo capolavoro, come ad esempio dal 26 aprile al 4 maggio al Teatro alla Scala di Milano, che danza da 172 anni, sulle note di Adolphe Adam.